David Hockney e a Piscina de 90 Milhões de Dólares
Nascido em 09 de julho de 1937
Falecido em 11 de junho de 2026
Foto de David Hockney por Connaissance des Arts.
Licenciada sob CC BY 3.0. Fonte: Wikimedia Commons
Se você pensa que a piscina mais cara do mundo fica no topo de um arranha-céu em Nova York ou em um hotel sete estrelas em Dubai, prepare-se para uma surpresa: ela está pendurada em uma parede. Sim, em 2018, a tela Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) foi leiloada por impressionantes 90,3 milhões de dólares, tornando-se o quadro mais caro de um pintor vivo até então.
Mas o que faz um retângulo de água pintado na lona valer uma fortuna?
David Hockney desembarcou na Califórnia atraído por uma claridade crua, que recortava casas, corpos e sombras sob o sol de Los Angeles com uma nitidez exagerada. Foi nesse excesso de visibilidade que surgiu sua lendária série de pinturas sobre piscinas, entre as décadas de 1960 e 1970. Nelas, a água funciona como um intervalo na realidade para observar o que escapa aos olhos. Dessa safra nasceram duas obras-primas: A Bigger Splash (1967), que congelou o rastro de um mergulho invisível — um respingo de milésimo de segundo que Hockney levou duas semanas pintando meticulosamente —, e Portrait of an Artist (1972). Esta última nasceu da sobreposição acidental de duas fotos no ateliê e virou o registro do fim de seu namoro com Peter Schlesinger; na tela, um homem nada e o outro observa, separados por um abismo no olhar.
Essa tensão entre o belo e a melancolia foi capturada no documentário A Bigger Splash (1973), de Jack Hazan, que misturou realidade e ficção para mostrar que a vida na Califórnia era tão impecável quanto dolorosamente estática.
Com o tempo, as piscinas de Hockney deixaram de ser um tema e viraram um idioma. Um modo de organizar o silêncio dentro da cor. Tudo é preciso demais para ser casual, mas nunca fechado o bastante para virar explicação.
E talvez seja isso o que fica agora, depois que ele partiu neste último 11 de junho. Não os personagens ou o azul das telas, mas a sensação de que o mundo real está sempre um segundo atrasado. Metaforicamente, Hockney guardou os pincéis, caminhou até a borda da piscina e saltou. Para ele, aqueles retângulos de água sempre funcionaram como portais no tempo. Ao romper a superfície, o corpo sumiu na geometria perfeita, deixando para nós apenas o respingo eterno, a água suspensa no ar e uma luz que não apaga.